Преглед на Смъртта на Нил (2022) – хаотичен, несъответстващ потъващ кораб, който дори Wonder Woman не можа да спаси
„Смъртта на Нил“ е корабокрушение от филм, хаотичен и несъответстващ потъващ кораб, който дори Жената чудо не успя да спаси. Това е бъркотия от противоречиви тонове и стилове, а героите му са или недоразвити, или слабо скицирани. Резултатът е скучен, безжизнен филм, който изглежда сякаш е направен от комисия, а не от режисьор с ясна визия.
Смъртта на Нил е втората адаптация на Агата Кристи, режисирана от Кенет Брана — но с объркан сюжет и няколко забавяния, това беше потъващ кораб
Смърт на НилУолъс Хартли беше един от осемте цигулари на борда на RMS Titanic по време на първото му пътуване. Той поведе своя октет през поредица от сладки песни до смъртта им, докато те се опитваха да успокоят, забавляват и - най-важното - да отвлекат вниманието на пътниците от чистия хаос, който се случва около тях. В някои отношения проработи.
Без значение колко сладка или забавна беше песента, независимо дали успяваше или не да отведе пътниците само за секунда, нито една мелодия не беше достатъчно сладка, за да промени съдбата им или да спре кораба да потъне. Смъртта на Нил беше почти същата.
Когато трилър започна в черно и бяло, започвах да се чудя дали случайно не съм влязъл Белфаст — Другото на Брана, може би по-обещаващо драматичен филм който беше пуснат седмици след този. Но за съжаление не. Вместо това бяхме преведени през ретроспекция от времето на Поаро като войник от Първата световна война, където отново виждаме неговия невероятен интелект в действие: въпреки че обикновено, за целите на развитието на героя, той не е в състояние да спаси своя капитан.
Сцените с казармата и окопите са добре направени, с умело използване на звук (или липса на такъв), за да се създаде напрежение в определени сцени, но те все пак бяха малко… общи? Основната цел на това отваряне е да разкаже история за произхода на супергерой: по-конкретно произхода на емблематичния мустак на Поаро. Предполага се, че той е започнал да спортува с „стаса, за да прикрие белези, които е получил в битка, но това не се отразява добре във флаш-напред. Подстриганите, тесни мустачки, които ни бяха показани през 1937 г., дори малко не биха покрили белега, показан на лицето на Поаро в заключителните моменти на нашия малък военен филм - но това изглежда няма значение и в двата случая.
Война и мир: най-добрите екшън филми
Около мустаците (които са много по-малко впечатляващи от тези от Ориент Експрес), виждаме лице, толкова гладко и без белези, че изглежда като излязло от реклама на Dove. Предполага се, че цялата цел на прелюдията е да създаде тази история за окосмяване по лицето - така че почти незабавната липса на проследяване на това (белезите му магически се появяват отново в края) е провал в миналото на грима и костюмите.
След около петнадесет минути военен филм Смъртта на Нил си спомни, че е предназначен да бъде мистерия отпреди Втората световна война. И така, ние се преместваме в Лондон през 1937 г., а Поаро се настанява за едно десертно място (или шест), докато празнува това, че е еквивалент на инфлуенсър от 1930 г. Става ясно, че той е надценен от събитията от предишния филм. Ориент Експрес е споменат достатъчно, така че тези, които са го гледали, да се почувстват малко самодоволни, но не е необходимо да се разбира Смъртта на Нил. Като се има предвид това, трудно е да разберем Смъртта на Нил и по двата начина.
Изобразяването на Поаро от Брана не е непременно лошо. Неговият ангажимент да въздаде справедливост на героя е ясен. Например, той дава всичко от себе си, за да подчертае детайлно ориентираната природа на Поаро, когато става дума за храна. Той също така внася малко показност и перчене на героя и поне се опитва да свърже предисторията от времето на войната с останалата част от сюжета.
За съжаление, Branagh в крайна сметка пада малко също кратко и се опитва малко също твърд. Неговият акцент и маниери граничат с преувеличение и има голяма зависимост от други хора, които ни казват, че Поаро е умен и арогантен, а не Брана показване ни това за себе си. Всичко това създава впечатлението, че филмът е полуизпечен и прибързан: което, ако някой е следил продукцията на този филм, знаем, че не може да бъде по-далеч от истината.
Бдително око: най-добрите шпионски филми
Като адаптация на Агата Кристи, мистерията винаги щеше да бъде в сърцето на Смъртта на Нил, но най-голямата мистерия се случваше зад камерата. Мистерия във формата на Арми Хамър, с отсъствието на главния мъж от най-новите трейлъри и популяризиране на филма в светлината на спорове извън камерата което прави присъствието му още по-ясно.
Първата поява на Хамър в ролята на Саймън Дойл включва мъчителна, удължена поредица от негово въртене и мелене на Жаклин дьо Белфор ( Сексуално образование Emma Mackey), която ви кара да гледате между пръстите си. Във всеки случай, проточена поредица от мръсни танци като тази би изглеждала ненужна и неудобна за гледане - но като се има предвид естеството на обвиненията, отправени срещу Хамър, включването й просто се чувства странно.
След като претупа Маки до такава степен, че вероятно щеше да накара Мейв Уайли да се изчерви, Дойл се клати зад де Белфор, за да срещне тлеещата Линет Риджуей ( Гал Гадот ), преди да продължите към втора неудобно дълга поредица от мръсни танци с нея. Когато камерата се насочи към Маки, изглеждайки загрижен, вярвам, че впечатлението е било като презряна жена - но лично аз мисля, че тя може да е била толкова обезпокоена, колкото и всички нас.
Неуместната сексуалност е единственото последователно нещо в този филм и въпреки че определено не съм благочестив, Гал Гадот да прави евфемизми за змията на Арми Хамър, преди да симулира секс отстрани на пирамида, е достатъчно, за да пожелаете да сте този с куршум .22 в черепа ти. Сексуално наситените сцени може би щяха да работят по-добре, ако Гадот и Хамър имаха някаква химия на екрана, но за съжаление Гадот е ограничена до ролята на персонифицирана мутра.
Любов и страст: най-добрите романтични филми
В един момент тя се облича като Клеопатра в нещо, което е предназначено да бъде грандиозен, поразителен момент, демонстриращ нейното богатство, красота и статус на страхотна фатална жена. Но тя изглеждаше като на кокили и беше изпълнена по толкова необичаен и разтърсващ начин, че се чувстваше по-скоро като момент от коледна пантомима. Що се отнася до Хамър, мумиите в пирамидите вероятно са били по-оживени от него в ключови моменти от историята - дори когато се предполага, че е бил прострелян в крака и обвинен в убийство, той е изглеждал способен само да изрази леко раздразнение.
Като се има предвид това, не всичко е лошо: визуализациите във филма са зашеметяващи: от широки, златни пирамиди, круизни кораби, толкова добре украсени, че крещят твърде богати-за-своето-добро, до невероятно атмосферни и изкусни кадри от Лондон от 30-те години на миналия век. Моменти на цветови контраст с кървавочервено срещу заглушен фон се използват за усилване на ключови моменти в историята и това е направено добре - но проблемът е, че самата история просто... не е ли толкова добра.
От всички таланти във филма, включително Ръсел Бранд, Френч и Сондърс, Гал Гадот и завръщането на Том Бейтман в ролята на Бук, само Маки и Бейтман получават напълно възможността да изследват своите актьорски способности – и по този начин едва удържат филма заедно, като експертът на Маки преминава от уязвимо момиче, презряна жена към хитра фатална жена, служеща като котва, която спира кораба да излезе извън контрол изцяло.
Кулминационната мистерия на филма остава изненада за онези, които не са чели романа преди, но това е само защото много от героите остават толкова статични, че наистина не можете да измислите никакви теории за себе си. Сдвояването на Bouc с Rosalie Otterbourne е приятно, като Letitia Wright върши достатъчно прилична работа, но както и с Hammer, външни противоречия около актьора затрудняват пълното потапяне в характера им.
Остроумие и шега: най-добрите комедийни филми
Друг акцент от филма е Софи Оконедо в ролята на Саломе Отърборн, която, въпреки че участва само в няколко сцени, несъмнено открадва шоуто както с изпълнението, така и с личността си и остроумието си. Тя отскача от Поаро на Брана със здравословна доза цинизъм и реализъм, които някак си липсват на героя, и тъй като между нея и Поаро изглежда има продължителна, неизказана химия в заключителните моменти на филма, тя вероятно е последната надежда на Брана, освен ако Поаро не иска да след това разследва смъртта на неговия кинематографичен франчайз.
Проблемът с Поаро е, че има шепа добри моменти - те просто са събрани заедно в зле изпълнен филм, който е обречен на провал от самото начало. Но не трябваше да бъде така. Като се има предвид колко време отне заснемането на филма, бихте очаквали да бъде много по-добър, отколкото беше. Имаше повече от една дълбока гънка в производствения процес на филма, но те не успяха да я изгладят и вместо това решиха да прегърнат хаоса - и въпреки че понякога се отплащаше, в повечето случаи не.
Смъртта на Нил е в кината от 11 февруари.
Преглед на Смъртта на Нил
Лагерно, объркващо и безспорно объркано събитие на борда на потъващ кораб.
2Споделете С Приятелите Си
За Нас
Автор: Паола Палмър
Този Сайт Е Онлайн Ресурс За Всичко, Свързано С Киното. Той Предоставя Изчерпателна Подходяща Информация За Филми, Рецензии На Критици, Биографии На Актьори И Режисьори, Изключителни Новини И Интервюта От Развлекателната Индустрия, Както И Разнообразие От Мултимедийно Съдържание. Гордеем Се, Че Обхващаме Подробно Всички Аспекти На Киното - От Широко Разпространени Блокбастери До Независими Продукции - Да Предоставим На Нашите Потребители Цялостен Преглед На Киното По Света. Нашите Отзиви Са Написани От Опитни Киномани, Които Са Ентусиазирани Филми И Съдържат Проницателна Критика, Както И Препоръки За Публиката.