Джош Рубен: Надявам се Werewolves Within да са Гремлините от друго поколение
Джош Рубен е американски актьор, комик, писател и режисьор, участвал във филми като Gremlins и Werewolves Within. Той е известен с комедийните си роли и способността си да импровизира на снимачната площадка.
Разговаряме с режисьора за съставянето на филма за видеоиграта
Върколаци отвътреПонякога искате добра мистерия за убийство, понякога искате филм на ужасите . Werewolves Within е малък град, който предлага и двете. Второто режисьорско усилие на Джош Рубен носи страховете, комедията и лошото време от дебюта му, Изплаши ме, но добавя по-голям актьорски състав и чудовищно космат убиец към сместа.
Копродуциран от Ubisoft и базиран на едноименната игра за социална дедукция, филмът на Рубен се основава на редица влияния, вариращи от Clue и Fargo до трилогията Cornetto на Едгар Райт. Обградени от цитати на г-н Роджърс, Сам Ричардсън и Милана Вайнтръб оглавяват комедиен ансамбъл, който ни пренася през това, което се оказва една стресираща виелица.
Сега излиза на VOD в САЩ и с предстоящото пускане в Обединеното кралство, ние получихме шанса да разберем мозъка на Рубен за това, което е абсолютно един от най-добрите филми за видеоигри, ниска летва, която трябва да премине. Разговаряхме с Рубен относно включването на стила на редактиране на Райт, улавянето на уютното усещане на жанра и намирането на правилното място с ограничен бюджет.
TDF: Лесен въпрос за начало – можете ли да ми кажете малко за това как този филм се появи за вас?
Джош Рубен: Е, продуцентите от Vanishing Angle видяха първия ми филм Scare Me и тогава всъщност решиха, че някак си съм достатъчно талантлив, за да се занимавам с по-голям филм също за хора, затрупани в колиба по време на виелица. И така, прочетох сценария на Мишна и го харесах, и се захванах с него, формулирах как ще го снимам и, един вид, избор на кастинг и други подобни, и ето ни тук.
Относно Scare Me, знам, че вашият герой в този филм пише история за върколаци. Бяха ли в списъка ви за вършене по отношение на чудовища, от които бихте искали да направите филм?
Винаги съм се интересувал от върколаци, но върколаците също бяха тези, които винаги ме плашеха до дяволите. Мисля, че Monster Squad беше първият, който наистина, наистина ме изплаши. Този върколак е фантастичен и можете да видите ужаса и травмата и човешкото същество в действителния актьор, преди да се обърне. Това винаги ме е плашело, имаше много космически страх от това, поне тази сюжетна линия във филма, която изглеждаше много реална.
Викове за поточно предаване: Най-добрите филми на ужасите в Netflix
И Silver Bullet също, Silver Bullet беше ужасяващ. Така че да, винаги съм искал – е, не мога да кажа, че винаги съм искал да направя филм за върколаци, но предполагам, че не съм мислил, че ще бъде възможно или че някога ще направя нещо за съществото, което ме плаши най-много, разбираш ли?
Мисля, че нещото, което най-много харесах във Werewolves Within, беше Beaverfield и неговите хора. Това е просто една толкова добре закръглена, странна малка общност. Можете ли да ми кажете за простото сглобяване на този град, как го проектирахте и поставихте тези герои на място?
Разбира се. Да, добре, израснал съм в град, много подобен на Бийвърфийлд. Не е във Върмонт, а в северната част на щата Ню Йорк и така всъщност снимахме в града, в който щях да се мотая като дете, Финикия, Ню Йорк, Флайшманс в малка степен, но израснах и в Уудсток, Ню Йорк . Така че основно историята се развива във Финикия, който беше градът извън моя град, градът на 15 минути от града, в който съм израснал, и табелата „Добре дошли в Бийвърфийлд“ всъщност се основава на табелата „Добре дошли във Финикия“. , почти до шрифта.
Предадох го на моите дизайнери на продукцията, Брет Танзър и Мат Хайланд, и казах: „Ето шрифта, ето естетиката, накарайте го да се почувства като планинското селце, което беше моят Бийвърфийлд, когато израснах.“ И тогава що се отнася до актьорския състав е загрижен, искам да кажа, направих всичко, от това да направя списък с актьори, с които винаги съм искал да работя, като Майкъл Чернус и Ребека Хендерсън, и след това наех Гейл Келър, която е прекрасен кастинг директор, и тя и нейният екип ни доведоха всички останали по същество.
Мисля, че има наистина страхотен ритъм в някои от сцените, особено когато сте събрали бандата и имаше ли много импровизации и рифове, докато снимахте всичко?
Да, да, в някои сцени имаше повече от други, със сигурност. Определено го допуснах. Защото нашата трупа е комедийният супер отбор на супер отборите.
Knives Out е друг whodunnit, с който това споделя доста прилики, и мисля, че една от силните страни, които двамата споделят, е, че те са whodunnits със страхотни, запомнящи се герои. В зависимост от сцената, понякога е повече за мистерията, понякога е повече за междуличностната драма. Можете ли да обсъдите двете, като ни отделите време с героите, но също така се уверите, че нещата вървят напред?
О, това е страхотен въпрос. Толкова много от това вече беше на страницата, знаете ли, Мишна (Wolff, сценарист) беше свършил толкова много от чудесната работа и тогава мисля, че след като филмът беше опакован, стана въпрос за оправдаване на ролите на нашите герои, и напрежението, и Брет Бахман, нашият редактор, и моите продуценти в Ubisoft и Vanishing Angle, които си казват „Това достатъчно ли е? Имаме ли достатъчно намерение? Имаме ли достатъчно оправдание да убием, оправдание да си тръгнем, оправдание за всичко изброено по-горе?“
Имаше известна работа, извършена по пощата, в ADR и по друг начин, където някак добавихме или попълнихме някои от пропуските, понякога, в някои случаи, малко по-експозиционно от други. Но това беше този брилянтен процес.
Посмей се: The най-добрите комедийни филми
Имам предвид, дори по време на пандемията, да мога да прожектирам филма и след това да направя тези сесии за обратна връзка в Zoom с широка демография от хора и да ги попитам, знаете ли, какво беше объркващо? Какво беше твърде на носа? Чувствахте ли, че на места е бавен, че се движи по-бързо, отколкото трябва, недостатъчно бързо и т.н., това ни помогна в този случай, барел към филма, който е, това беше безценно.
Казвахте, че по-голямата част от филма е в сценария от Мишна. Можете ли да говорите малко за това, от първоначалната ви идея, имаше ли нещо, което трябваше да промените или промените по отношение на начина, по който първоначално замислихте филма в главата си?
Да, по-голямата част от това беше нещо като консолидация и ограничаване. Толкова компресиране за бюджетни цели, защото снимахме през зимата в далечна земя в долината на Хъдсън, наречена Fleischmanns, Ню Йорк, близо до Финикия. И, знаете ли, щяхме да губим малко производствено време всеки ден за екипажа, пътуването беше около 50 минути, така че щяхме да губим един час сутрин, един час вечер и след това имаме час или половина- един час обяд.
Така че губите два часа и половина на ден в снимане. Така че това беше по-компресиран график за снимане, отколкото всеки от нас би желал, и беше много по-бързо, отколкото всеки от нас би могъл да планира. Така че, за да ни подготвим за успех, да, ние съдържахме по-екстравагантни сцени, за да ги направим малко по-сдържани, беше жалко да загубим някои от по-екстравагантните сцени до такава степен, но това го направи наистина забавно предизвикателство, внасяйки повече атмосфера от психологически трилър, след като издухаме по-големите поредици от Едгар Райт и други подобни.
Всъщност тъкмо се канех да попитам също, по отношение на вашите влияния, Hot Fuzz се чувства като филм, който можете да видите, особено с дълбочината на кадрите и детайлите и други неща. Чувствах се като много детайлно ориентиран филм по същия начин, както е Hot Fuzz, където вашият преден план е почти половината от филма.
О, Hot Fuzz беше изключително вдъхновяващ. Гледах отново, о, боже, не мога да си спомня заглавието на сериала в YouTube, но беше нещо до известна степен „Как се правят филми“, имаше един на Финчър и един на Едгар Райт, просто върху тези умни редакции. И всъщност с тези стилистични преходи в стила на Едгар Райт, вместо просто като „Да, минаваш към бира, плъзгаща се по масата“, което направих в първия си филм.
Противопоставя се на преместването на камерата с определен обект и след това насочване към него, съпоставяне на движението на камерата, за да може всичко да работи. Исках да бъда наистина преднамерен и да повиша нивото, доколкото можем с нашия ограничен бюджет, за да направим този стил популярен. Така че да, Hot Fuzz определено беше компа от самото начало, както беше Arachnophobia, както беше Fargo и както беше Jaws, разбирате ли?
Говорихте за бюджетни ограничения и мисля, че филмът, особено в задната половина, придобива този вид много изолирано, почти готическо усещане, а вие снимахте през зимата. Чудя се, можете ли да говорите просто за създаване на такава затворена атмосфера, с виелицата и всичко останало?
Разбира се, имам предвид, че част от това е местоположението, местоположението на Beaverfield Inn и дори самата къща на Емерсън, това са герои сами по себе си, местата и това е ключът. Искате да влезете на място и да се почувствате така, сякаш не гледате само бели стени, освен ако това не е необходимо за емоционалността на вашата последователност.
Така че е изключително важно да се намери място, както ние направихме в Spillian, което е легло и закуска във Fleischmanns, Ню Йорк, управлявано от две прекрасни човешки същества Лий и Марк. Можете да организирате сватбата си там! Но ние влязохме и се почувствахме като салонна стая, която се чувстваше като място в Clue.
Свръхестествено без уплахи: The най-добрите фентъзи филми
С място, което е затъмнено или изпълнено с характер, тогава можете да вдъхнете тази сянка, подобна на Джон Карпентър. След това можете да накарате светлината на огъня да отскача от мрачните стени и да се скрие в тъмнината и, знаете ли, да изпробвате как изглежда лунната светлина върху тези стени. Това е част от това как да го накарате да се чувства малък, снимането на място е изключително полезно, но просто трябва да намерите правилното място.
Само да се върна малко към хумора на парчето. Има малко истинско самосъзнание, някои моменти, в които изглежда, че героите спират това, преди да счупят четвъртата стена. Можете ли да говорите за тази линия на самосъзнание в комедията?
Отново мисля, че използвам Shaun of the Dead и част от работата на Едгар Райт като компилация, без да се хващам, че е твърде стилистичен, сякаш няма момент, в който някой герой да погледне през цевта на обектива, освен може би момента на Фин след това, което носи неговия бинокъл надолу.
Но няма нищо, което целенасочено да разбива стени, защото аз все пак исках елемент на основателност към това, ти искаше хората някак да са нервни за Фин и за Сесили, и за всички, които са се скрили на това страшно място по време на тази буря, ти искаха хората да съчувстват към тях. И исках неравностите през нощта да подлудят хората.
Така че да, предполагам, че това е просто барометър за това кои сцени е подходящо да се вземат малко по-големи, като сцената, когато основно половината град разследва Джанин и нещо като постулиране, просмукване и теоретизиране. Това ми се стори малко по-голямо от може би сцената в кабината на Емерсън Флин, която исках да възпроизведа сцената на прожекцията в Зодиак, знаете ли, когато те се опитват да излязат от къщата и всичко, което прожекционистът прави, е да се приближи до врата и я отключете.
Да, със сигурност. Това беше смешно. Знаех, че това ще бъде малък обрат, но не очаквах да е толкова просто.
да!
Това е базирано на видеоигра. И се чудя кои бяха някои аспекти на играта, които смятахте за съществени да включите във филма?
Духът, точно този дух на сочене с пръст, поставянето под съмнение на намеренията на другия и този въпросителен дух на частната справедливост. Това беше най-важното нещо, със сигурност за Мишна. И тогава за мен имаше няколко великденски яйца и физически великденски яйца от самата игра.
Знаете ли, в играта има гигантска гигантска книга почти като ключ, книга с устройства, които да използвате, за да помогнете със социалното приспадане на всичко, което съществува в Beaverfield на бюрото за добре дошли на Janine, както и масата с възлести пънове, която всички седят наоколо, когато всички сочат с пръст. Това всъщност е в играта и това е във филма, това беше наистина важно за мен.
И иначе, това са някои осветителни неща, малко по-стилизирано осветление, отколкото не, но това е най-вече дух. Искам да кажа, това беше страхотно нещо за Ubisoft, студиото каза: „Просто го направете добре, просто направете добър филм.“ С това, знаете, кимванията. Не това ще го направи добър. Това не е нещото, което ще накара хората да го гледат отново и отново.
Само в тази бележка, че това е филм за видеоигра. Често се говори за „О, как се прави добър филм за видеоигра?“ Изглежда, че това изисква философия просто да се направи добър филм, а останалото ще последва. Мислите ли, че студиата може би са малко обсебени от идеята „О, ако правим филм за видеоигра, трябва да е това и това“, докато ако просто седнете с добра история и добри герои и тръгни от там, вероятно си по-добре?
Мисля, че това беше случаят преди, абсолютно. Мисля, че докато хората потапяха краката си, знаеха, че е достатъчно просто да изглежда страхотно. само за да създадете страхотни същества и страхотни герои с лош мускулест протагонист, това беше достатъчно, за да получите задници по местата. И до голяма степен това, което понякога искаме, е това чисто бягство и това понякога може да е достатъчно. Мисля, че тези дни ставаме десенсибилизирани към обрати и експлозии.
КАБУМ! The най-добрите екшън филми
Искам да кажа, дори и с Франчайз Бързи и яростни , вече е толкова самоосъзнат, че е забавно да отидеш и да видиш колко е самоосъзнат, и в крайна сметка ще се превърне в екшън на живо Super Mario Bros. Например, те всъщност скачат много високо и летят много високо и летят всичко и шофиране на каквото и да е, и способно да издържи всякаква болка.
И това е в известен смисъл доказателство за еволюцията на това къде се намираме всички и мисля, че това е блясъкът на тези филми. Но да, знаете ли, що се отнася до това, това е страхотно нещо да правиш независим филм, въпреки че това е по-голям филм от повечето независими филми, но все пак е независим, първо е историята и героите и затова хората се връщат да гледате определени неща, а също и поредици, и просто усещането от това.
Знаете ли, надявам се това да е среднощният филм, филмът за съня, който всички обичахме и гледахме, когато бяхме деца, знаете ли. Надявам се, че това е Gremlin или Monster Squad от друго поколение, нещо, което се чувства като онзи комфортен часовник.
Само още два въпроса към вас. Филмът започва с цитат на г-н Роджърс и има този добросъседски език в целия сценарий. Това част от представянето ви ли беше? Или това беше просто идея, която ви хрумна?
Не мога да си спомня каква беше еволюцията му, мисля, че излезе през второто ниво на скриптовия процес. Доколкото си спомням, може да е било споменато в първата чернова на Мишна, някакво споменаване на г-н Роджърс, но тогава наистина се насочихме към това, що се отнася до характера на Фин и към кого той вероятно е гледал като дете, като неговия герой .
И така това стана просто повече разговор и повече тема и алегория и разделяне на темата за общността и обединяване на хората в светлината. Но също така и Законът на Мърфи за това, за човечеството, където за всеки г-н Роджърс получавате също терорист, къркач, върколак.
За съжаление, ние никога няма да се хванем за ръце в цяла Америка или в целия свят, винаги ще има няколко Жокера за Батман, точно така ще бъде. Където е тъмно, има и светлина, и обратното. Така и с нещата с г-н Роджърс, имам предвид, особено с цитата.
Открихме, че след като започнахме да въвеждаме това в героя на Фин и да въвеждаме тази тема и тези обмени, че ако добавим цитатите в началото с ужилването в стил Сам Рейми и след това въведем „The Phantom Strikes Again“, като сладка песен, която след това ни отвежда над тези възлести дървета в тъмното, тогава няма съмнение за какъв филм се закопчавате. Искахме да сме сигурни, че хората знаят какъв е тонът на филма в момента, в който започне филмът.
Разбира се и мисля, че го правят. И само един последен въпрос към вас, кината се отварят отново по целия свят и аз просто се чудя има ли конкретно кино или театър, които очаквате с нетърпение да посетите или да гледате филм, който не сте успели, защото на блокиране?
О, човече, добре, Alamo Drafthouse беше последното ми участие с The Invisible Man. И Alamo Drafthouse ще бъде следващият ми, може би в Лос Анджелис, за да гледам, ако не Werewolves Within с тълпа от непознати, което умирам да направя, ще е да видя Zola, филма на моя приятел Janicza Bravo, който аз умирам да видя.
Страхотно страхотно. Пич, благодаря ти много за отделеното време и успех с филма.
Благодаря Антъни, чудесно беше да говоря с теб.
Werewolvves Within ще бъде наличен в домашни медии в Обединеното кралство от 19 юли.
Споделете С Приятелите Си
За Нас
Автор: Паола Палмър
Този Сайт Е Онлайн Ресурс За Всичко, Свързано С Киното. Той Предоставя Изчерпателна Подходяща Информация За Филми, Рецензии На Критици, Биографии На Актьори И Режисьори, Изключителни Новини И Интервюта От Развлекателната Индустрия, Както И Разнообразие От Мултимедийно Съдържание. Гордеем Се, Че Обхващаме Подробно Всички Аспекти На Киното - От Широко Разпространени Блокбастери До Независими Продукции - Да Предоставим На Нашите Потребители Цялостен Преглед На Киното По Света. Нашите Отзиви Са Написани От Опитни Киномани, Които Са Ентусиазирани Филми И Съдържат Проницателна Критика, Както И Препоръки За Публиката.