Tron to Free Guy: 40-годишната борба на Холивуд с филмите за видеоигри
От десетилетия Холивуд се опитва да разбере как да направи успешен филм, базиран на видеоигра. Това беше борба за тях, като много опити се провалиха. Някои смятат, че просто не е възможно да преведете игровото изживяване във филмов формат. Но Холивуд продължава да се опитва, защото знае, че има огромна потенциална публика за тези филми. Най-пресният пример е новият филм „Free Guy“, който е базиран на популярната игра „Tron“. Трейлърът изглежда обещаващ, но ще трябва да изчакаме и да видим дали наистина може да изпълни обещанието си. Ако не, това ще бъде просто още един в дълга поредица от провалени филми за видеоигри.
Street Fighter to Resident Evil, защо американските филмови студия толкова трудно адаптират видеоигрите?
Свободен човекПрез 1982 г. Tron видя своя герой в капан в границите на аркадна игра, където ограниченията на реалния свят престанаха да имат значение. Почти четири десетилетия по-късно, Свободен човек , с участието на Райън Рейнолдс, преобръща тази предпоставка, като има NPC в играта, който пробива техния илюзорен свят. Противоположни страни на една и съща формула, те демонстрират докъде е стигнал Холивуд в разбирането на видеоигрите и колко малко се е променило.
Филмите, базирани на видеоигри, имат лоша репутация и има основателна причина. Тези, адаптирани от установен IP, като Tomb Raider или Mortal Kombat, обикновено са ОК в най-добрия случай и шкембе в най-лошия. Други, които се опитват да включат елементи от игри в своята кинематография или разказ, като Hardcore Henry или Jumanji 2, се справят сравнително по-добре, но най-вече по отношение на новостите, отколкото на нещо съществено.
Въпреки че игралната индустрия е най-големият развлекателен сектор, продуцентите и филмовите студия продължават да се борят с улавянето на това, което харесваме в игрите, по филмов начин. От 80-те години насам, ние все още търсим този дефиниращ кросоувър между двете медии и от външния вид на нещата може да мине известно време, преди това да се случи.
Самият Tron представя силно казус защо всичко това се оказа толкова трудно. В научнофантастичния филм Джеф Бриджис играе разработчик на видеоигри Кевин Флин, който е дигитализиран в синьо-оранжево виртуално царство. Светлинните цикли профучават, неоновите фризбита са оръжия, а Флин може да промени света с помощта на програмен код. Дори в момент, когато домашните видеоигри бяха в начален стадий, Tron имаше добър прочит за общото привличане.
Замислен като изследване на специалните ефекти, вдъхновени от Pong, приключенският филм беше един от първите, които използват интензивно CGI. Режисьорът Стивън Лисбергер трябваше да обмисли концепцията, преди Дисни в крайна сметка да се съгласи да продуцира, и въпреки че възвръщаемостта в боксофиса не беше ужасна, студиото го смяташе за провал. Това беше скъп експеримент, който не даде необходимите резултати.
бягство: The най-добрите приключенски филми
Бързо е последван от още две огъващи реалността картини през 1983 г.: сегмент в антологията Кошмари Емилио Естевес буквално е погълнат от любимата си игра и WarGames, където хакер играе война, но с истински ракети. Друг подобен, The Dungeonmaster, следва през 1985 г. за програмист, който използва разумен AI, за да се бие със зъл магьосник. Дигиталната параноя се завладяваше, с много перли, вкопчени в децата и техните Dungeons & Dragons, и тези новомодни машини, които ще изкривят крехките им малки умове.
Тенденцията не се разви до края на 80-те, когато Nintendo и Super Mario показаха, че могат да се правят много пари. През 1989 г. „Магьосникът“ действа като любовно писмо към начина, по който видеоигрите говореха на лишени от права деца, с травматизирания Джими Уудс тръгва на пътуване, за да се състезава в турнир на Super Mario Bros 3.
Филмът е повече за игри, отколкото за стриктни опити за адаптиране на каквито и да е, и предложението за по-искрен поглед към тази нова вълна от интерактивни медии беше краткотрайно. В началото на 90-те години изобилието от блокбъстъри на видеоигри щеше да опетни безвъзвратно представата за екранни адаптации. Между 1993 и 1995 Super Mario Bros, Double Dragon, Street Fighter и Mortal Kombat доказаха, че има много начини за изкривяване, погрешно разбиране или умишлено игнориране на изходния материал.
Kaboom! The най-добрите екшън филми
Super Mario Bros, включващ изгодната ваканционна курортна версия на Кралството на гъбите и седемфутов тренчкот, облечен в Goombas, беше такъв провал, че накара Nintendo да не работи по каквото и да било с американските режисьори в продължение на години. Street Fighter и Mortal Kombat са забавни и лагерни, с точни за играта костюми и някои нечестиво отдадени изпълнения, но те всъщност не улавят духа на техните игри. Double Dragon е някак скучен, груба грешка при адаптиране на beat ’em up.
Те поставят ниска летва, която някои биха успели да преминат. Wing Commander и Lara Croft: Tomb Raider дадоха функционални, макар и обикновени, екшън филми, а Resident Evil е добър филм за зомбита, въпреки че си позволява свободите с предпоставката на играта на ужасите.
Филмът Resi на Paul W. S. Anderson може да е въвел нов главен герой, Алис (Мила Йовович), и да си е играл с тъмния и мрачен фон на имението, но той разбираше повишения тон на Resident Evil. Подземната лаборатория е лабиринт от капани и заключени врати и всички зомбита се чувстват като заплашителна заплаха, особено с ограничени ресурси. Tomb Raider също имаше поне значителна част от Анджелина Джоли, която държеше пистолети berretta.
Фантастични светове: The най-добрите анимационни филми
Има чувството, че някой, участващ в производството, наистина е играл игрите и е помислил защо хората ги харесват. Бяха направени отстъпки в разказа, за да се запази определена атмосфера, която имаше някаква прилика с това, което играчът получава, като прави същото с контролер. За повечето филми за видеоигри с екшън на живо – включително голяма част от това, което последва – има фундаментално пренебрежение към всичко, което съществуващите фенове вече получават от интерактивното разказване на истории.
Doom, House of the Dead, Hitman са толкова далеч от това, което адаптират, че да се чувстват активно цинични, дори снизходителни. Дори Дуейн Джонсън, Карл Ърбан и страхотна поредица от първо лице не могат да изкупят мъчителния опит на Doom да преработи Aliens, и по-малко казано за Къщата на мъртвите и многократните усилия на Уве Бол в тази област, толкова по-добре.
Dead or Alive, Max Payne, Tekken, големи продуцентски къщи продължават да взимат думата като предизвикателство за тези ванилни интерпретации на любими, текущи имоти. Съмнителна актьорска игра, дървена режисура и визуален тон, който изглежда произлиза от леко отслабнали енергийни напитки. Това са филми за видеоигри, направени без никакво желание или грижа защо хората инвестират стотици часове в тези герои, светове и истории.
От други светове: The най-добрите научнофантастични филми
Докато адаптациите продължават да се търкалят в калта, Prince of Persia: the Sands of Time, Need for Speed и Assassin’s Creed просто се плъзгат из cineplexes без втора дума, филмите, заемащи естетически и механични знаци, намират успех. Филм на Дисни Wreck-It Ralph улавя жарта на веселото движение из аркада, а Edge of Tomorrow на Дъг Лиман умело използва безкрайни прераждания, за да подсили умората от войната.
Използва се истинската същност на видеоигрите, нещата, които правят средата различна и завладяваща. Студиата се връщат към това, което Tron се опитваше да направи, до положителни резултати. Free Guy, със своите радости от активиране на режим Бог в отворена пясъчна кутия, е tentpole за сто милиона долара с участието на Райън Рейнолдс, една от най-популярните американски звезди на момента. Духът на времето не е, че игрите вече ни хващат в капан, а че игрите предлагат неограничена свобода, която си струва да прегърнете.
През цялото време получихме покемони на живо и Таралежът Соник филми, които допълват наследството на техните герои. Студиата също са научили, че не всеки от тях трябва да бъде блокбъстър, както се вижда от звуковия трилър филм Werewolves Within. на Ели Рот Филм Borderlands и Uncharted на Рубен Флайшер предоставят повече причини за оптимизъм. Може би, само може би след четиридесет години Холивуд е видял това, което ние виждаме във видеоигрите, и е решил да грабне контролер за себе си.
Споделете С Приятелите Си
За Нас
Автор: Паола Палмър
Този Сайт Е Онлайн Ресурс За Всичко, Свързано С Киното. Той Предоставя Изчерпателна Подходяща Информация За Филми, Рецензии На Критици, Биографии На Актьори И Режисьори, Изключителни Новини И Интервюта От Развлекателната Индустрия, Както И Разнообразие От Мултимедийно Съдържание. Гордеем Се, Че Обхващаме Подробно Всички Аспекти На Киното - От Широко Разпространени Блокбастери До Независими Продукции - Да Предоставим На Нашите Потребители Цялостен Преглед На Киното По Света. Нашите Отзиви Са Написани От Опитни Киномани, Които Са Ентусиазирани Филми И Съдържат Проницателна Критика, Както И Препоръки За Публиката.